Mestre Vitalino: a referência na abertura de “Lá na Minha Terra”

As figuras de barro da abertura de “Lá na Minha Terra” têm uma referência declarada: Mestre Vitalino. A equipe da novela fotografou peças do artista no Museu do Pontal, no Rio de Janeiro, e tomou essa pesquisa como ponto de partida para criar personagens em animação. A homenagem continua em “Deus de Barro”, composição de Petrucio Amorim interpretada por João Gomes e Juliana Linhares.

Isso não transforma a vinheta em catálogo da obra de Vitalino. Ela combina uma referência artística ligada a Caruaru, em Pernambuco, a cidade fictícia de Lavra Seca e paisagens da Chapada Diamantina, na Bahia. Distinguir essas camadas é essencial para não tratar o Nordeste como uma tradição única.

A origem das figuras da abertura

Segundo o relato da equipe ao Gshow, a pesquisa visual começou com uma visita ao Museu do Pontal. Ali, os profissionais fotografaram principalmente peças de Mestre Vitalino. Christiano Calvet, responsável pela abertura com outros nove integrantes, apresentou o artista como um dos grandes nomes da arte popular brasileira e disse que seu estilo alcançou aprendizes e entusiastas.

As figuras vistas na tela, contudo, foram produzidas para a novela. O processo descrito inclui roteiro, storyboard desenhado pelos designers, construção em 3D e ajustes de cor, efeitos e movimento. Ferramentas de inteligência artificial foram empregadas em etapas de arte conceitual, estudos e testes; a equipe afirma que o desenvolvimento e o acabamento continuaram dependendo do trabalho dos criadores.

A formulação mais precisa, portanto, é que a abertura se inspira em Vitalino. Não há, nas fontes disponíveis, identificação que permita associar cada personagem animado a uma escultura específica.

Quem foi Mestre Vitalino — e até onde vai a documentação

As fontes consultadas permitem situar Vitalino como referência da arte popular brasileira vinculada ao Alto do Moura, em Caruaru, Pernambuco. A produção da novela reconhece a circulação de seu estilo entre outros criadores, enquanto a permanência de sua memória no território aparece na existência de uma instituição dedicada a ele.

O cadastro oficial MuseusBr informa que a Casa-Museu Mestre Vitalino foi aberta em 1971, tem caráter comunitário e guarda aproximadamente 150 bens culturais, classificados nas áreas de artes visuais e história. Seu endereço é Rua Mestre Vitalino, sem número, Alto do Moura, Caruaru, Pernambuco.

Esse conjunto confirma o artista, o território e a preservação institucional de sua memória. As páginas efetivamente disponíveis para esta edição, porém, não fornecem uma biografia cronológica nem detalham sua técnica, seus temas recorrentes ou sua atuação entre os ceramistas locais. Por isso, a matéria não atribui características específicas à sua produção sem apoio documental. Para dados atuais de visitação, valores ou funcionamento da Casa-Museu, é necessário conferir o cadastro oficial antes de sair.

Por que “Deus de Barro” completa a homenagem

Na abertura, imagem e música apontam para a mesma matéria. “Deus de Barro”, de Petrucio Amorim, aparece nas vozes de João Gomes e Juliana Linhares. De acordo com Calvet, a letra também homenageia Mestre Vitalino.

A ligação não depende apenas do título da canção. Os personagens parecem modelados, e o barro reaparece dentro da própria narrativa. Na apresentação oficial da trama, Dodô Madeira, um dos filhos de Rosenda, é descrito como alguém que encontra expressão artística no barro e na argila.

A escolha sonora, assim, cumpre duas funções sustentadas pelas fontes: reforça a referência a Vitalino e se conecta a um personagem da história. Isso não significa que a letra explique toda a obra do artista ou que cada figura da vinheta seja uma reprodução de sua autoria.

O sertão criado pela equipe

Os designers afirmaram que procuraram representar um sertão vivo, sem limitar sua imagem à seca e à escassez. A pesquisa reuniu lembranças de pequenas cidades, ruas, casas, fotografias de família, imagens de santos e objetos domésticos. Cores e fachadas da cidade cenográfica de Lavra Seca também entraram na composição.

Essa intenção ajuda a entender o tom vibrante da animação, mas não faz dela um documento etnográfico. A abertura é uma criação audiovisual que seleciona, mistura e transforma referências. “Arte nordestina”, nesse contexto, seria uma designação ampla demais: há um artista nomeado, um vínculo pernambucano e uma adaptação feita para uma obra de ficção.

Caruaru, Bahia e Lavra Seca não são o mesmo lugar

A referência a Mestre Vitalino conduz ao Alto do Moura, em Caruaru. As gravações externas, por outro lado, tiveram como cenário principal a Chapada Diamantina, na Bahia. A página oficial cita locais como Morro do Pai Inácio, Gruta Lapa Doce e Gruta Torrinha. Lavra Seca é o espaço fictício onde parte da trama acontece.

A novela aproxima esses três planos para construir seu universo visual: memória artística pernambucana, paisagens baianas e uma cidade inventada. A combinação pode funcionar dramaticamente sem ser uma geografia literal nem uma representação completa da diversidade cultural do Nordeste.

O que observar ao rever a vinheta

Vale acompanhar três elementos: a modelagem dos personagens, relacionada à pesquisa de peças de Vitalino; “Deus de Barro”, que torna a homenagem musical explícita; e as fachadas e lembranças domésticas usadas na criação de Lavra Seca.

A leitura mais responsável preserva nome, lugar e autoria. Vitalino é o ponto de partida reconhecido pela equipe, mas as figuras animadas pertencem à criação da novela. As peças de barro de Caruaru, as locações da Bahia e o cenário fictício dialogam na tela sem se tornarem uma única tradição.