Veneza além do tapete vermelho: onde o cinema ganha forma

A 83ª edição do Festival Internacional de Cinema de Veneza terminou em 12 de setembro, mas parte importante de seu impacto só poderá ser percebida mais adiante. Além das estreias e dos prêmios, o evento ajuda obras inacabadas a encontrar recursos, recoloca filmes restaurados em circulação e trata a realidade estendida como território cinematográfico. Para o público, essas três frentes formam um mapa do que poderá surgir futuramente em festivais, salas, cinematecas e espaços imersivos.

Realizado no Lido de Veneza entre 2 e 12 de setembro, o festival reuniu, em sua seleção, Venezia 83, Orizzonti, Venice Classics e Venice Immersive, entre outras seções. A própria organização define como objetivo promover o cinema internacional simultaneamente como arte, entretenimento e indústria. Essa combinação ajuda a entender por que o trabalho de Veneza ultrapassa o que aparece no tapete vermelho, conforme a apresentação oficial da 83ª edição.

Um filme pode chegar a Veneza antes de ficar pronto

O Final Cut in Venice é uma oficina voltada a longas de ficção e documentários autorais em pós-produção, realizados por cineastas da África e de Iraque, Jordânia, Líbano, Palestina, Síria e Iêmen. Em 2026, seis projetos foram escolhidos entre 83 inscrições. Suas equipes apresentaram cópias de trabalho e participaram de 40 encontros individuais com possíveis financiadores.

Não se trata apenas de conceder dinheiro. Os apoios abrangem etapas capazes de determinar se uma obra conseguirá ser exibida e distribuída: correção de cor, mixagem de som, efeitos visuais, composição musical, legendagem, audiodescrição, criação de DCP e gestão de arquivos digitais. Pelas regras do Final Cut in Venice, as sessões são destinadas a profissionais credenciados, como produtores, compradores, distribuidores e programadores de festivais.

Os prêmios revelam necessidades concretas

O principal reconhecimento de 2026 foi para *Madi Makambu*, de Machérie Ekwa Bahango, coprodução de República Democrática do Congo, França e Bélgica. O projeto recebeu o prêmio de € 10 mil da Biennale para o melhor filme em pós-produção e outros apoios relacionados a música, distribuição, armazenamento digital e financiamento.

Outras obras dividiram serviços e recursos específicos. *Occupational Hazards (Al Ihtilal Wa Al Hal)* recebeu, entre outros, suporte para mixagem, DCP legendado, conteúdos acessíveis e efeitos visuais. *Plague (Balaa)* obteve apoio para correção de cor e produção de DCP; *A Quarter to Thursday* recebeu serviços de finalização e legendas, além de apoio do El Gouna Film Festival. A distribuição completa consta no resultado oficial dos prêmios.

O ponto mais útil para quem acompanha cinema é observar a especialidade de cada apoio. Um projeto premiado ainda não é necessariamente um filme pronto ou com estreia comercial confirmada. Ele passa a dispor de ferramentas para superar gargalos técnicos, financeiros e de circulação.

Um mercado que trabalha longe das câmeras

O Final Cut integra o Venice Production Bridge, braço profissional do festival. Sua 15ª edição, realizada de 3 a 9 de setembro, registrou 3 mil credenciados. No Gap-Financing Market, 51 projetos de ficção, documentário e mídia imersiva foram selecionados; somados a iniciativas do Biennale College, participaram de 1.402 reuniões individuais em três dias.

Os números divulgados pelo Production Bridge também incluem 527 reuniões sobre direitos de adaptação de livros, 171 encontros com plataformas de streaming e 152 no novo mercado de locações. Os dados não asseguram que contratos tenham sido fechados. Eles mostram, contudo, a infraestrutura de conversas por trás da futura trajetória de uma obra.

Restaurar também é criar circulação

Venice Classics oferece outra escala de tempo. Em lugar de projetos ainda incompletos, a seção reúne restaurações que permitem rever a história do cinema por meio de novos trabalhos de preservação. A seleção de 2026 atravessou países e décadas, de *To Be or Not to Be* (1942), de Ernst Lubitsch, a *English, August* (1994), de Dev Benegal.

Entre os títulos estão *La ilusión viaja en tranvía* (1954), de Luis Buñuel, restaurado pelo Museo Nazionale del Cinema di Torino em colaboração com a Fundación Televisa e a Cineteca Nacional México; *Udju azul di Yonta* (1992), de Flora Gomes, restaurado pela Cinemateca Portuguesa; e *The Story of Woo Viet* (1981), de Ann Hui, restaurado pelo M Plus Museum Limited. A lista de Venice Classics identifica as instituições responsáveis por cada restauração — informação essencial para acompanhar futuras circulações sem presumir destinos ainda não anunciados.

O cinema imersivo já ocupa uma seção própria

Venice Immersive não aparece como apêndice tecnológico, mas como uma das seções oficiais, com júri próprio. A seleção competitiva de 2026 reuniu trabalhos de diferentes durações e origens, entre eles *Artou*, de Abderrahmane Sissako; *Finding Frida*, de Hilde K. Kjøs; *Outrenoir*, de Gordon; e *Solwata*, de Felix Gaedtke e Gayatri Parameswaran.

A programação de Venice Immersive também incluiu experiências fora de competição, mundos virtuais, projetos do Biennale College Cinema Immersive e o evento especial *La laguna parla*. A variedade é mais reveladora do que uma definição única de XR: o festival reúne obras com elenco, ambientes digitais e experiências de permanência muito distinta sob um mesmo campo de investigação.

Como acompanhar o que vem depois

Para seguir os desdobramentos, vale guardar três tipos de informação: os títulos apoiados pelo Final Cut, as instituições creditadas nas restaurações e os criadores selecionados em Venice Immersive. Depois, é preciso buscar anúncios oficiais de cada projeto ou instituição. Seleção, prêmio ou restauração não comprovam lançamento comercial, nova sessão nem disponibilidade pública.

Informações de programação e condições de acesso podem mudar; consulte sempre a página oficial da Biennale antes de planejar uma visita. O endereço institucional informado pela organização é Ca’ Giustinian, San Marco 1364/A, 30124 Veneza. Para materiais ligados ao Final Cut, a referência indicada é Palazzo del Cinema, Lungomare Marconi, 30126 Lido di Venezia.